sábado, 4 de marzo de 2017

EN MOVIMIENTO 2017






TODOS LOS JUEVES 
DE ABRIL, MAYO Y JUNIO 21 HS

TEATRO LA MUECA  
CABRERA 4255 -PALERMO-

ENTRADAS: $150 







“EN MOVIMIENTO”


CICLO DE DANZA CONTEMPORÁNEA INDEPENDIENTE Y EXPRESIÓN CORPORAL




¿Qué es “En Movimiento”?

"En movimiento" es un ciclo de danza contemporánea y de expresión corporal, que se creó con el  objetivo de  generar un espacio en un teatro independiente, exclusivo para la danza, que brinde durante los meses de abril, mayo y junio 21 hs, una hora fija de su programación para presentar trabajos de bailarines y coreógrafos, nuevos o aquellos que ya llevan una larga trayectoria.
Pretendemos ponernos en movimiento y colaborar en el acercamiento del público en general con la danza contemporánea y la expresión corporal. Propiciar un espacio económico y accesible para que cualquier persona pueda disfrutar de este arte.

¿Quién es nuestro director, Gustavo Soto?

Lic. Gustavo Soto: Egresado de la Universidad Nacional de las Artes -UNA- Artes del Movimiento, en la carrera de grado en Lic. En Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado Interprete de Danza. Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín, y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca. Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros, nacionales e internacionales, en cursos, seminarios de composición coreográfica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz. Organiza Ciclos de danzas, asesoramientos coreográficos y manejo corporal para bailarines y actores. Anualmente es invitado a presentar sus trabajos en distintos festivales de danzas nacionales e internacionales.

¿Qué es el Teatro “La Mueca”?

El teatro es un espacio muy amplio, con una estética simple y moderna. Se encuentra ubicado en el reconocido barrio de Palermo, en la calle José Antonio Cabrera 4255. Cuenta con 140 butacas, un escenario de 7x7 y camarines aptos para un promedio de 15/20 personas. Un moderno bar, en la parte de la recepción para compartir los mejores momentos.
Es un espacio cultural dedicado al teatro independiente que abrió sus puertas en el año 2014. Desde ese entonces trabajamos con el objetivo de brindar un lugar a todos los artistas off, apoyando al arte en general y al teatro en particular.



PARTICIPAN:

“LDM” de Virginia Moreda
“TRES VECES FEDRA” de Julieta Ferraro
“AL FINAL DEL DÍA” de Antonella Berrisso
“JUEGO DE TRES” de Rita García, Sonia Silva, Ana Friedlmeier
“ESCAFANDRA” de Rita García
“QUISIERA HABLAR CON RENE” de Cristina Soloaga
“DESPOJOS” de Maxi Navarro (Cía Emergentes)
“AMOR LIQUIDO” de Gustavo Collini  (Danza Moderna Japonesa Butoh)
“INTIMIDAD VERDADERA” de Cía. Movimiento Descentralizado
“COSTILLA” de Sonia Isola
“A LO ANCHO DEL TIEMPO” de Sophie Masskor
“DEVENIRES DE MARIPOSA” GRUPO: DEVENIR-ES
“EL AHOGADO MAS HERMOSO DEL MUNDO” de Clara Spina
“CRISÁLIDA” El Globo Oruga
“IDA” de Irina Jabsa
“MI ESTACIÓN” de Sonia Silva
“ELEMENTOS” de Pablo Bidegain
“DE SER” de Micaela Odrizola, Rocío Malleza 
“THEY” (hoy ellos, algunos) y “REMEMBRANZA” de Gustavo Soto





PRENSA:

GIRO CARTELERA: http://www.girocartelera.com/en-movimiento/
PÁGINA 12, AGENDA SOY: https://www.pagina12.com.ar/30200-agenda
DCBA: http://danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com.ar/
GUÍA LA NACIÓN: http://guia.lanacion.com.ar/teatro/obra/en-movimiento-ob24017
DESCONGELANDO MENTES: http://www.descongelandomentes.com.ar/danza_contemporanea/amor-liquido-compania-mundo-butoh-gustavo-collini-gustavo-soto.html
CREATIVOSSINCABEZA: http://www.creativossincabeza.com.ar/danza_contemporanea/deser-el-ahogado-mas-hermoso-del-mundo-elementos.html
CREATIVOSSINCABEZA: http://www.creativossincabeza.com.ar/danza_contemporanea/remembranza-lucia-asin-pablo-berenstein-gustavo-soto.html
DANZA Y COMUNICACIÓN: http://danzaycomunicacion.blogspot.com.ar/2017/05/en-movimiento.html
CREATIVOSSINCABEZA: http://www.descongelandomentes.com.ar/danza_contemporanea/they-gustavo-soto-mauro-martin-dann.html
CARTELERA LAVALLE: http://www.carteleralavalle.com.ar/evento/2544
CLARIN: https://www.clarin.com/extrashow/teatro/Enmovimiento_OBR_24017.html







20 TRABAJOS A PRESENTARSE:



“They”  (hoy, ellos, algunos)













“They”, de carácter masculino, todo es posible y vale, no hay límites para la acción, vivirla o sufrirla como más le guste al que observa.

Ficha Técnica:
Idea y Dirección: Gustavo Soto
Intérpretes: Mauro Martín Dann, Gustavo Soto
Creación coreográfica: Viviana E. Vasquez, Mauro Martín Dann, Gustavo Soto
Puesta de luces: Viviana E. Vasquez, Gustavo Soto
Fotografía: Martín Raviolo
Diseño Gráfico: Alejandro Elizondo
Música: ZAZ - "Comme ci, comme ça"
Lou Reed - "Perfect Day"
Albert Ayler by John Lurie- "Stranger than Paradise"

+info: http://obrathey.blogspot.com.ar/




"Remembranza"



















“Una mujer tiene recuerdos del pasado, que la lleva a un espacio, tiempo y musicalidad presente, con reminiscencia de melancolía, festejos, enojos, pérdidas y tristezas…”

Música: Pablo Berenstein
Intérprete: Lucía Asin
Fotografía: Martín Raviolo
Diseño gráfico: Alejandro Elizondo
Composición coreográfica y dirección: Gustavo Soto




"Escafandra"





Una escafandra puede servir para protegerse en mundos acuosos o en planetas sin oxigeno. Nuestro mundo es peligroso y sentimos que la escafandra nos protegerá.
Hoy estamos embotados, embotellados abrumados, taponados, consumidos es urgente liberarnos de la escafandra ...liberarnos del miedo a sentir...

Coreografía e intérprete: Rita García.
Música de Sebastian Zanetto: "Metamorfosis en el tiempo"(con poesía de Laura Giraldez, recitado por Liliana Daunes)
Música de Aqualactica: "Amaschwitzaje"










"Juego de tr3s"


Una trama que se arma y se desarma con el devenir de la acción


Dirección e interpretación: Rita García, Sonia Silva, Ana Friedlmeier












 "AL FINAL DEL DÍA"



¿Qué nos pasa a nosotros los humanos con nuestras responsabilidades? ¿Por qué nos obsesionamos tanto? ¿Es necesario el maltrato a nuestros afectos? ¿Qué pasaría si tiráramos todo eso que construimos por la borda? ¿Qué pasa si mandamos todo al carajo?
Estamos acostumbrados a movernos como relojes, como pequeñas máquinas sin tener en cuenta lo que nos pasa. Ponemos en marcha todos los días a la misma hora y no se nos puede pasar ni un segundo de tiempo que ya tenemos que hacer otra cosa. ¿Somos felices siendo seres metálicos que solo tienen que cumplir, cumplir y cumplir? 
El stress laboral, sus consecuencias para cada uno de nosotros y también... para nuestros afectos.

Dirección e Interpretación: Antonella Berisso
Asistencia General: Florencia Savoia


"Tres veces Fedra"



"Tal vez toda realidad consista en nombrar algo de modo diferente"
                                                                                           Roberto Juarroz

Fedra no es por el mito, es un apodo de mi apellido. Lo siento. Surge de un juego de la infancia:Nombrar tres veces algo frente a un espejo para hacerlo aparecer. Con el tiempo he ido trazando la idea de que el número tres es de lo más misteriosos y sí, me obsesioné . Empezó a aparecer en mi edad, en mis modos de ejecutar movimientos, en mis rituales, etc etc etc. TVF es un experimiento para encauzar la locura conscientemente, y dar coordenadas a las mismas preguntas eternas sobre el tiempo, el espacio, el uso de la técnica y la magia de la emoción. Después de todos estos años la única solución que encuentro al terrible peso de una ausencia es bailar. Sí, y también a la absurda alegría de la presencia. Ese es el único sentido. Gracias y Buena suerte.
                                                                                         Julieta Fedraro
En Las diferentes puestas de Fedra están:
Andreas Bennetzen( Andy Benz):Con sus cuerdas.
Andres Lasarte y Julia Bastanzo: Imágenes,videos y gráfica.
Estefanía Cltotti: Dibujos.
Eugenia Campano: Dirección/Asistencia de dirección.
Julieta Ferraro: Trazando movimientos.
Contacto: "Tres veces Fedra" en el libro de  cara.
Agradecimientos: Graciela Hernández, Maru Agesta, Roseti espacio, Sala de máquinas y a uds por el sagrado milagro de darse a la presencia.



DEVENIRES  DE MARIPOSA


Una Obra de Expresión Corporal-Danza, de carácter femenino y atemporal. Un sueño de libertad, en épocas de Guerra. Tres mujeres dentro de un paisaje masculino buscan su identidad apropiándose del espacio, construyen su devenir hacia la transformación.
Interpretes: Ana Pérez, Elisa Delgado, Paola Chaparro.
Colaboradores Invitados: Zamiel Lema, León Freeman.
Dirección Artística: YocoPao 
Asistente: Laura Dublisky
Músico: Sebastián Ramos 
Fotografía: Sábia Vargas



"El ahogado más hermoso del mundo"



Sinopsis

Aquella noche no salieron a trabajar en el mar. Mientras los hombres averiguaban si no

faltaba alguien en los pueblos vecinos, las mujeres se quedaron cuidando al ahogado.

Solamente cuando acabaron de limpiarlo tuvieron conciencia de la clase de hombre que

era, y entonces se quedaron sin aliento.

Gabriel García Márquez

Ficha Técnica

Coreografía y Dirección: Clara Spina

Asistencia: Jazmín Mourelle

Intérpretes:

Sofía Arévalo Gabriela Barroso Alfonsina Bianco Carla Bugiolacchi Victoria Cabañas Tatiana Calderón Victoria Frosi Melina Hojman Agustina Miranda Ana Represas Lara Rodríguez Antonella Semina

Música: Alexandre Desplat, Lang Lang y Hans Zimmer

Edición musical: Clara Spina

Equipo audiovisual: Ximena Pires y Eric Andradesh






C.O.S.T.I.L.L.A.




Sinopsis
Corregir, dirigir, direccionar, ajustar.
Ajustar.
Ajustar.
Cuerpos que se confeccionan a sí mismos intentando alcanzar el modelo.

Ficha Técnica
Intérpretes: Natalia Fernandez, Priscila Favre
Iluminación: Juan Martinez García
Fotografía: Nicolás Tesauri
Diseño Gráfico: Sebastián Digangi

Asistencia de dirección: Elias Miguez
Dirección: Sonia Isola





IDA



Pequeñas situaciones, escenas no existentes que parecen habitar en rincones inesperados.
No están, no existen en la realidad, no las vemos, pero parecieran inundar el espacio...
¿Quién asegura que no puedan ser ciertas? Que no estén sucediendo en este mismo
momento.  Ficha artística
Intérpretes: Annie Escobar, Irina Jabsa
Dirección: Irina Jabsa
Asistente de dirección: Nicolás Di Tizio
Diseño y vestuario: Tina Luzcúbir 







A LO ANCHO  DEL TIEMPO


Una obra que hace posible lo imposible de mostrar un concepto en el cuerpo. ¿Se puede separar el tiempo de los acontecimientos y experiencias que vivimos en él? ¿El tiempo está compuesto de proyecciones, recuerdos y algo más? Cuándo pensamos en un recuerdo, ¿no estamos re viviendo en el cuerpo un pasado? ¿No estamos más en el pasado que en el presente en ese momento? ¿Qué es el tiempo?
Ficha técnica:
Dirección e interpretación: Sophie Masskor
Asistente de dirección: Mariela Perrone
Diseño de luces: Mariela Perrone




ELEMENTOS

Un laberinto de deseo, un planeta rojo y anillos que giran a gran velocidad.
Identidades. Vértigo.
Se funde en la sangre.
Doloroso pero placentero
Camina. Cuelga. Repta. Pulsiona. Colapsa. Cae.
Más cerca de ti. Más profundo en el Universo.

   


 Intérpretes                                                Dirección                                                                       Melina Veiga; Gabriela Baroso;                         Pablo Emilio Bidegain                                       
Asistencia: Gabriela Barroso
María Taglioni; Carolina de Vega;
 Clara Spina; Agustina Ayesa;
 Pablo Emilio Bidegain; Agustín Salcedo;
 Facundo Idio; Emiliano Cañete.



CRISÁLIDA



El ser hombre, el ser individuo, el ser artista y su mundo interno. Los diferentes estados anímicos de la persona se ven reflejados en múltiples lenguajes de movimiento (los conocidos y los creados también). Ésta estética conscientemente fragmentada nos lleva por los mundos sentimentales por los que el enigmático creativo vive; sus frustraciones, sueños, metas, obsesiones, excentricidades o incluso ridiculizaciones. Ahondando en la psicología humana e incorporando objetos simbólicos y hasta metafóricos, en un espacio y tiempo que se transforma continuamente.

Compañía: “EL GLOBO ORUGA”


MI ESTACIÓN





”Los recuerdos marcaron sus huellas en el cuerpo. El tiempo a transcurrido las  huellas están en lo profundo”

“Un cuerpo que transita como territorio. Se transforma en un cuerpo como  río y encuentra la libertad en un cuerpo como pájaro”

Dirección e interpretación y coreografia  : Sonia Rosalia Silva 
Asistencia coreográfica : Ana Laura Friedlmeier 
Diseño sonoro y composición musical: Juan Honorio Argüelles.





LDM


Loca ella, loca yo, insensatas, imprudentes..
bailar perturbadas, con  distintos estilos dancisticos.. buscando tal vez, bellos momentos vividos, todos juntos... o simple chifladura demente..




Interpretes:           Moreda Virginia- Oliveto Yesica
Creacion coreografica y direccion:    Moreda Virginia
( asistente):     Yesica Oliveto
Vestuario:         Maria Ontiveros by MARIA O.
Musica: Tango Inspiración ( Interpretes varios )


"DeSer"


El devenir, la transformación y la búsqueda continua se sumergen en un
movimiento de atracción y rechazo constante. DeSer pone en escena el conflicto del ser
consigo mismo y con el Otro en una búsqueda por alcanzar lo indefinido.




Ficha técnica de la obra:
Dirección: Micaela Odriozola y Rocio Malleza
Interpretación: Micaela Odriozola, Rocío Malleza y Leonardo Rodriguez
Asistencia de dirección: Natalia Manrique
Diseño audiovisual y de luces: Evelyn Flores
Música: Franco Isola



“Quisiera hablar con Reneé”


A una mujer extranjera el destino la empuja a una milonga en Bs As, Argentina. Las frustraciones hacen desplegar su historia ligada con el desarraigo y los amores lejanos. En una mezcla de realidad y fantasía y de lenguas distintas transita por estados como la ilusión, la espera, la nostalgia y la rabia. Sus palabras surgen de la poética de tangos que encadenados nos narran su sino.
Ficha artística:
 Autora. Directora. Coreógrafa: Cristina Soloaga.
Intérprete: Olga Sokolinskaya
Selección de textos tangos: Cristina Soloaga. Olga Sokolinskaya. 
Escenografía: Cristina Soloaga. Olga Sokolinskaya 
Asistentes: Adela Iñigo Carrera
Diseño de luces: Irene Locatelli  
Video y Fotografía: Dionisio Cardozo
Vestuario: Cristina Soloaga. Olga Sokolinskaya
Música: Fragmentos de: Pa bailar. Bajofondo - Tangos rusos
El sol sueño. Piazzolla. Gidón Kremer - Vocalice. Cida Moreira -
Lunes de García Jiménez y Padula.


Conpanía Mundo Butoh Argentina presenta:
AMOR LIQUIDO de Gustavo Collini 
Con Danza Japonesa Butoh

AMOR LIQUIDO
Desde la oscuridad, entre lo permitido, el deseo sensual de lo sórdido, al despertar tus sentidos hacia el Alma, si hay luz.
Zigmun Bauman utiliza el término “Amor Liquido” para referirse a la fragilidad de los vínculos humanos. Modernidad liquida es un tiempo sin certezas.



Sinopsis:

 GENESIS BUTOH – Danza de la Oscuridad hacia el Alma
En la obra recorremos desde la imagen de lo virtual, sus tiempos de espera, el juego erótico de la compulsión, hasta la mágica realización del sueño.

Ficha técnico artística:
Actúan:  Gustavo Collini, Claudia Jashi, Marcelo Barrionuevo, Lisy Jaramillo
Iluminación: Gustavo Soto
Dirección y Coreografías: Gustavo Collini





Intimidad verdadera 




Intimidad verdadera; es una obra de movimiento; con la exploración musical y vocal. Determinamos a la intimidad verdadera como un lugar propio - único, de cada ser. Un espacio físico y mental de donde nada sale; si bien se convive con el otro y se funden en pensamientos, es miradas, en sensaciones, en sinceramientos; siempre se retorna a esta intimidad verdadera. Y se lucha con uno mismo para entrar y salir, para coexistir con los otros; sin mostrar alguna vez lo más íntimo que ha de morir con cada uno.

Ficha Técnica:

Idea-Dirección-Coreografía: Mauro Dann Intérpretes: - Stefy Di Carlos - Damián Gómez - Marcos Olivera
Composición Musical/Músico en vivo: Lucas Lampuri Fotografía y diseño de imagen: MauroDannFotografía


DESPOJOS

Dos cuerpos dan origen a un vínculo. Se buscan, se necesitan el uno al otro, se encuentran, se repelen y
encastran, resultando un único cuerpo en movimiento. A través del tiempo se despliega la relación que hay
entre ambos develando sus conflictos, sus miedos e inseguridades, llevándolos a la necesidad del otro como
soporte. Despojos surge de la incertidumbre que genera el cambio constante y de la necesidad de
desprenderse, desposeerse y hasta a veces renunciar a aquello que nos une. ¿Que nos aferra ?¿Que es lo que
hay que despojar? ¿No estaríamos acaso desligándonos en parte de nosotros mismos?

Ficha técnica:
· Idea y dirección: Maximiliano Navarro
· Coreografía: Gabriela Luque y Maximiliano Navarro
· Intérpretes: Katia Pazanin y Maximiliano Navarro
· Asistencia de dirección: Carla Bugiolacchi
· Diseño de luces: Verónica Bozzano
· Diseño de vestuario: Mariela Iturregui
· Música original: Nicolás Villamil
. Equipo audiovisual: Matias Villalba y Mauro Martín Dann
. Prensa y difusión: Florencia Carrasco
. Equipo de trabajo: Compañía Emergentes.








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